艾米.海克林也跟着说道：“是啊季先生，有什么心得吗？”
附近不少人听到了这段话，全都竖起了耳朵，是啊，他们也非常好奇，季成一个很明显的门外汉，为什么能拍出比很多优秀导演更好的镜头？有什么诀窍吗？
季成笑眯眯地说道：“心得是有一些，不过我怕说出来贻笑大方。”
“怎么会。”艾米.海克林目前是第一次执导电影，虽然《飞跃童真》快拍摄结束了，可她始终想能多学习一些，眼看季成似乎愿意说心得，她连忙捧了一句，“你刚才的拍摄我只能用大师级来形容，那么你的心得对于任何一个电影从业者都是宝贵的经验，你愿意分享下吗？”
约翰.休斯同样很感兴趣，“季先生，和我们说说心得好吗？”
“行，那我简单说两句。”
季成别有所图，眼看这样能和约翰.休斯拉近关系自然不会放过。
本来他确实就想简单地说一下，可没想到助理导演还挺会拍马屁，听到季成这么说，他立刻拍了拍手大声说道：“大家安静一下，成先生要将拍摄心得了。”
闻言，众人立马安静，眼睛一眨不眨看过去。
就连霍华德.布鲁克纳都很好奇季成的诀窍是什么，一脸认真听着。
要是以前被这么多人盯着季成有可能会怯场，但如今的他在八十年代时空磨炼了那么久，早已是世界最顶尖那一小撮人，心理素质惊人，一点怯场的感觉都没。
他很自然地摆了摆手，开声道：“对于我个人而言，如何导演一部电影真的一窍不通，我不懂什么长镜头短镜头。”
这句话本来是实话，可因为看了季成刚才的表现，大家居然本能地觉得他这是在谦虚呢。
“但一部优秀的作用最重要的一点一定是被观众认可。”季成缓缓地说道：“电影就像是商品，只有消费者认可的商品才是好商品，同样，观众就是电影的消费者，想要拍出一部殿堂级影片的必备条件就是让观众去认可作品。”
众人听得若有所思，虽然他们不清楚聊拍摄心得季成扯这些干什么，不过这些话很有道理。
“既然一部电影的成功与否需要观众检验，那么，有时候电影从业者为什么不能站在观众的角度去想一下，我作为一名观众，到底希望能看到什么样的影片？什么样的影片能够让我这个观众感兴趣看进去？”季成接连来了两个反问。
大家一下子愣住了！
是啊，什么样的影片会让观众们看进去？
季成自问自答道：“其他的先不谈，率先让观众感兴趣的一定是开篇，你一个开篇都拍不好，凭什么让观众继续感兴趣看下去？正是因为这样，我写《芝加哥》剧本和拍摄的时候，就琢磨着是不是制造一点悬念，比如凯利姐妹去哪了？维尔玛为什么撕掉海报上自己姐妹维罗妮卡的名字？维罗妮卡为什么没来演出？”
对！
悬疑的色彩！
众人不又回想到了《芝加哥》开篇为什么吸引他们看下去了，原来是这样。
还没想完，季成又打了个指响，“冲突，任何人对冲突或多或少都会感兴趣，比如你在路上看见有人出车祸了，十有七八会过去看看怎么回事，对吧？”
约翰.休斯本能点头。
季成继续说道：“在我用悬疑的手法进入剧情之后，我又立刻制造了一个冲突点，那就是因为维罗妮卡没来，维尔玛一个人能演出好吗？这些你们暂时看到了，还不错，当然，后边我还制造了其他冲突、悬念和留住观众的点，这些暂时不方便透露就不说了，接下来我说运镜和色彩运用方面。”
他停顿了一下，“色彩自然要符合每个片段想要展现的内容，例如二十世纪歌厅应该是什么样的，烘托出气氛，同时，一些色彩可以暗示剧情，比如蓝色调代表负面情绪，橙色代表正面情绪，这两种色调的冲突，也会给人内心一种暗示，那就是剧情在冲突。”
“这样啊，怪不得季先生布景之后让我眼前一亮。”助理导演沉思道。
“还有镜头的运用。”季成砸了咂嘴，“我作为一名观众，自然不想看沉闷啰嗦的无实质内容镜头，所以我一开始就喊卡，让摄影师从开篇镜头到经理出现问凯利姐妹去哪了不超过三十秒，这些东西只是为了展现环境和背景，实际上没有太重要意义，自然不需要多赘述。”
他洒洒洋洋说着，全都是站在观众角度分析。
众人越听越觉得有道理，可不就是季成说的那样，他刚才拍摄的一切都是观众想看的画面？
而且大家能从季成刚才说的话中分析的出来，他刚才看导演镜极有可能是当成影片去看的，并不是站在拍摄角度。
末了，季成总结道：“电影拍的好不好不是我们电影从业者说了算，而是观众买不买账，多从观众的角度去分析，也许你拍不出让评委满意拿奖的电影，但一定能拍出卖座的片子！”
好！
讲的实在太好了！
大家全都听得如痴如醉，不少人目露尊重和惊叹，季成这个电影行业的门外汉却说出了电影行业的本质，那就是为观众服务，只有让观众满意了才能票房大卖！
怪不得！
怪不得刚才他拍摄的镜头那么优质！
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