香江电影最辉煌的那个时间里，不仅诞生了无数经典影片，有的影片因为票房大卖还会拍摄续集，由此诞生了一个个系列电影，如《杀破狼》、《富贵逼人》，《叶问》、《最佳拍档》、《五福星》、《赌侠》、《古惑仔》、《醉拳》、《逃学威龙》、《警察故事》、《黄飞鸿》、《天若有情》、《僵尸先生》、《赌神》、《笑傲江湖》、《英雄本色》、《倩女幽魂》，《无间道》等等等等。
这一系列电影中，有的时代因素太浓，放在现代可能已经过时，但有的电影，别说现代，就算再过一百年也不褪色，如《黄飞鸿》、《警察故事》、《倩女幽魂》、《无间道》、《赌神》系列。
王轩弄出来的《英雄本色》无疑也是其中之一。
这个系列电影共有三部，其中以吴宇森指导的前两部评价最高。
吴宇森有“暴力美学大师”之称，在吴宇森的镜头中，邪恶和正义的对立使这个世界充满激情，情义和仇恨的交织则是真正的主题，《英雄本色》无疑就是其展现暴力美学的代表作，他在片中尽情的发挥了暴力美学，兄弟情、双枪等标签式的电影语汇，揭示了在善恶之间摆动的人性。
很多人都说，86版的《英雄本色》是香江电影史上前所未有的经典。它集合了80年代香江最精英的一批电影人，无论角色，摄影还是它所传达出的理想主义和雄心勃勃都极大地刺激了那个时代人们普遍的茫然和骚动。它打破了香江电影票房纪录，横扫金马、金像，开创了黑帮英雄片的潮流。
但其实最令人叹喟的，是它成了那个黄金时代的微缩胶卷。多少风云旧事，都浓缩在了这部电影里。这也是《英雄本色》最大的成就，切合了时代主题。
当时，香江地区何去何从是个非常不明朗，同时又非常敏感的问题。此时的港人普遍缺乏安全感，精神上又缺少一个共同的理想化的寄托，这使得《英雄本色》这部电影所传达出的以“义气”为基调的人与人之间的扶持与关照成为最理想的依托，同时英雄除奸惩恶的热血行为又成为这种积聚的不安的一种合理发泄。
这么说吧，在香江影评人评选的香江百部佳片名单内，英雄本色排名第一，足见这部影片对港产片的影响深远。
在出演《英雄本色》之前，发哥31岁，颜值、演技双在线，也曾大红大紫过，却莫名成了票房毒药。是《英雄本色》让他重回了影帝宝座，奠定了其在香港影坛的地位。
张国荣凭借这部电影，成功从歌手转型成让人认可的演员。头已经秃、已经过时的狄龙，凭借这部电影再次焕发了第二春。吴宇森也凭借这部电影，打了一个漂亮的翻身仗。
王轩弄的剧本就是《英雄本色》的第一部，也是最经典的一部。这部电影若拍出来，不说像《霸王别姬》那样封神，但对导演而言，肯定能够提升很大的名气。而王轩打算将这个剧本交给沈哲来拍摄。
至于他自己，反正手中经典的剧本很多。比如他今年准备拍摄的《黄飞鸿》，就是一个经典电影，在香江所有系列电影里，前三的存在。等他将《黄飞鸿》拍出来，足以在导演界成名了。
王轩喊来沈哲。
“哲哥，这是我给你写的一个电影剧本，你先看看。”王轩道。
沈哲点头，心中有些惊讶，他前几天才加盟天海，王轩那么快就给他写完一个剧本了，这效率简直没话说，就是不知道质量怎样。当下将剧本接了过来，看了下去。
《英雄本色》？
个人英雄主义色彩浓重的片子吗？这种系列的电影在欧美那边很有市场，因为欧美那边非常崇拜英雄主义，但在国内可不一定，主要国内早就过了那个崇拜英雄的年代。
往下看，沈哲很快就被剧本吸引了，眼神越来越亮：“王总，你这剧本写得也太好了吧。看似黑帮警匪片，却又不是江湖黑帮的内幕暴露，亦非社会现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造。剧本中的主角历经磨难，却从不放弃对义气、地位、尊严的追求，其中折射出来的父子情、兄弟情、朋友情、男女情等等等等，将主角的形象刻画得活灵活现。
里面有些剧情，我光是想想都心灵震颤，比如小马哥用假钞点烟的玩世不恭，单枪匹马去台岛替豪哥报仇时，搂着舞女一边秀舞技一边藏枪的豪气干云，咬着火柴棍的吊儿郎当....这些剧情若能拍摄出来，绝对能成为经典画面。这个角色太棒了，那句『我失去了的东西一定要再拿回来』的台词，想想都激动人心。就是这个角色不好驾驭。”
“怎么，没信心？”王轩笑着问道。
“有！王总将那么好的剧本给我，我怎么可能没信心？就算不吃不喝，我也要将这部电影拍摄出来，明天我就着手成立剧组！”沈哲斩钉截铁地说道。
“那就行。我等着你的好消息。”
沈哲离开后，王轩将翁勇喊了进来：“阿勇，你之前跟我说过，你想当导演是吗？”
“是的，王总。”翁勇说。
“我之前让你报的导演相关的课程报了吗？”王轩问。
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