最后，我想说导演怎么用演员也是能不能化腐朽为神奇的关键啊！非常烂的演员，你不给他重要的戏份，美的就负责美，帅的就负责帅，当然就没人吐槽演技了啊！黄圣依演哑女，angelababy演花魁银睿姬就没问题，颜值还是有的。各司其职也没问题啊。
导演统筹全局，聪明的人会把资源用到极致，挖出演员最好的一面，另一些则让演员和资本牵着鼻子走。其实也不乏存在知名导演被流量崩掉的例子，《绣春刀》系列算是女主全毁……
给好演员自由发挥的空间，会有更好的化学反应，当然，反了的话后果也会很严重……
总之，对于一部影视作品来说，其实演员的重要性是毋庸置疑的，因为他能够直观的将这部影视作品的外在呈现给我们，让我们体会到这部影视作品想要表达的东西到底是什么。
而作为这种中间的桥梁作用，如果他一旦表现并不如人意的话，那么恐怕我们在观看这部电影的时候就会看的特别的艰难，就很难接收到导演以及这部影视作品本身想要给我们传达的内容核心。”
“说起来我同意楼上所说的，但是我觉得还是要分情况看待吧。
从影视从业人员的角度说，剧本更重要。
因为我们看电影会看的更深入更透彻。
从很多追星族角度说，剧本演技都不重要，欧巴最重要。
从普通理智观众角度说，还是剧本更重要，你是希望观众出了电影院说：“哇，刚才那个电影演员演技超烂哎，但是故事真是个好故事，他讲的意思好像是？”
还是希望观众出了电影院说：“哇，刚才那部电影完全没看懂讲了什么，不过摄影和演员演技很棒”前者会引发观众的探讨研究，这种探究会满足观众的好奇心并获得成就感。
而后者，普通人顶多感觉到演技的好坏，深入探讨就不行了，因为他们不懂。
总结一句话就是，摄影和演员都是表象，剧本才是内在。
摄影，灯光，演员等一切都是为了剧本服务的手段。
除此之外，对于高质量大众，演技更重要。
对于低质量大众，颜值更重要。
其实，比起演技的声台形表构成，颜值是个更加没有标准的东西。演技可以追求演什么像什么，不受外形和年龄约束。颜值则充满了主观和时代性。流行都尚有趋势，更何况是没有风向标、不具统一性的美貌。
所以说起来，如果有人能够凭着自己的颜值红极一时，那么是一种幸运，但基本上不可能有演员能够凭借自己的容貌长长久久的红火下去的，最终想要在娱乐圈站稳跟脚，还是要依靠艰苦打磨的演技，要靠手上的硬本领才能行。
而且都知道因为容貌，所以唾手可得的来之容易的东西，很难被人珍惜，同时也会让人丧失斗志，他也许会因为容貌收获一时，但也有可能因为容貌而被后来人追上，从而永久的落后，并且有可能会丧失继续向前的进取心。
所以我觉得说不上来好坏吧，反正我们喜欢演员，喜欢明星，总是因为对方有独特的个人魅力，这些个人魅力其实并不单单体现在演技上面。
所以我觉得还是各花入各眼吧。”
“我看大家都说了好多，其实我就单纯的想知道一点演员的演技到底是怎么进行判断的呢？我有的时候觉得演员演的东西让我笑，让我哭了，他的演技就是好的，或者让我感动了，他的演技也是好的，但是我又经常听到人说，演员把人演哭了，其实并不是特别厉害的，因为他有可能在故意煽情而演员，如果把人给演笑了，也不是特别厉害，因为他有可能只是在刻意搞笑而已，他只要能够戳中你的点，他就能够做到这些东西，但这并不代表他的眼，这让我感到非常的困惑。”
“我来解答一下楼上的困惑吧。
说一个简单的标准：
以前，看各大电影节颁奖，说XX的演技好，总是觉得很奇怪：他演技到底好哪儿了啊？明明就是在镜头前把台词念了一遍啊，完全没看出来怎么演的啊。
直到自己做了一段时间演员，才明白：演技好，正是体现在让观众感觉不出表演痕迹。
演技最差的演员，完全没有表演技巧，念台词听不清楚，表演紧张，看这样的演员表演，几分钟就受不了了。
第二档次的演员，有了初步的表演技巧，但是台词生硬，表情发僵，能明显看出来是在表演。
第三档次的演员，普通观众完全看不出来表演痕迹，但是如果你对表演有所了解的话，就会发现他在运用技巧表演：比如表现悲伤的时候要嘴唇抖动，表现吃惊的时候要努力把眼睛睁大并且保持住，表现弱智或者自闭症患者的时候走路腿是直的不打弯，等等。
最厉害的演员，已经可以纯熟的控制身上每一块肌肉，特别是脸部的肌肉，可以随心所欲的做出他需要的面部表情、动作，熟练的控制声带发出他需要的音色。他可以精确的调动那些表现悲伤面部肌肉，同时让表现喜悦、吃惊的肌肉放松；他可以准确的控制声带肌肉发出恐惧的颤音，而不需要捂脸、吓一跳这些浮夸的动作。
此时，即使是专业演员，也看不出他的表演痕迹，感觉他就是在过真实的生活，而摄影机忠实的记录了他的生活场景。
所以我觉得一个演员的演技好与不好并不在于他会让你有多感动，或者让你哭，让你笑，而在于他能够让你对这个人物产生一种非常真实而深刻的印象，当你有这么一个印象在心头的时候，那么这个人物做什么事情你都是可以理解的，你都是认可的。
你会觉得这就是这个人物应该做的东西，而当在这个时候，他所做的一些事情才能够让你共情，让你产生一些情绪上面的波动，才是眼睛上面的体现，而不是直接就生硬的把一个角色的片面的东西展现在你面前，用一个情景化的东西，用一个小情节就让你哭，让你笑，这个东西不叫演技。
这个东西只能够说是情节上面的安排，是导演和剧组编剧的匠心独运。
所以我认为真正的好的表演是贴近生活的，是能够树立一个人物一个角色的，能够让你感知到这个角色是和你在同一片天空下呼吸着同一片空气的。
你能够触碰到这个角色，他会给你带来非常强烈的真实感。”
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