王镭头也没抬地道：“背词呢。”
徐容没再打扰，仔细听了一会儿，王镭的确是在背词，但是背的却不是剧本的台词，而是日语。
在戏中，他有不少跟鬼子通过日语交流的戏份。
过了一会儿，王镭的声音突然顿住，膝盖上的脑袋稍微转过了一点，道：“这玩意儿也太难了吧，你当初是怎么背下来的？”
“当初？”
“就是拍《雪豹》的时候，我听于振说那些日语、德语都是你背下来的。”
经王镭这么一说，徐容想起了怎么回事，道：“就硬背，不过我当时从一开始就打算不用配音，所以准备的也很早。”
王镭疑惑地瞧着他，问道：“为啥，大家碰到这种情况现在都用配音吧？”
徐容稍微抿了口水，润了润嗓子，道：“因为，那些配音演员的水平太糙了。”
“得。”王镭又把脑袋埋进了膝盖当中，“这理由确实没法反驳。”
人艺的演剧方法自成体系，于外行而言，只会觉得是在王婆卖瓜。
一家剧院，还自成体系了？
可以窥豹且最为典型的整体概括，是人艺出身的演员几乎没有话剧腔，也就所谓的共鸣，而共鸣，恰恰是全世界演剧体系或者说是表演体系的最为典型的特征，因为它的基础是美声发声。
人艺的体系，最容易辨别的，也是特点最为鲜明的一点，体现在京味儿戏上，老北平人说话，嘴里总跟含着热茄子似的，换作没有经过人艺训练方法训练过的演员，上台演《茶馆》、《小井胡同》，比方说用老北平话说“你好”，落到观众耳朵当中，往往会变成“尿”，但是人艺人通过自身的努力，开发出了吐字归音的具体技巧，既能够保证京味儿，又能让观众听得清每一个字。
具体而言，言字的读音为“yán”，正常的发声是开口吐“y”，归音归到“án”，但是人艺演员演剧时，开口的口型是“án”，最终再归音到“án”，就能保证这个字的准确性。
具体到每一个字的发声训练，自然是最为经典八百标兵奔北坡！
这是配音演员甚至绝大多数演员都不具备的技巧。
偶然抬头的功夫，徐容正好跟珂蓝的视线在中途邂逅，但也仅限于此，他便看向了别处。
他从来没想过要教珂蓝如何演戏，她跟宋嘉最大的不同是，宋嘉的基本功相当扎实，缺乏的是提升的技巧和情绪没到位时的临门一脚。
而珂蓝没有经过专业训练，仍在并且只能凭借着本能表演，她能演好的角色，也仅限于她自身的性格。
珂蓝要是真想当演员并且有所成就，把其他不完全符合自身但又与自身相近的角色演的出彩，首先得把缺失的课程补上，去学校锻炼气息、发声以及基本的台词练习、解放天性等等。
真要论起来，徐行都比她强一大截。
好在，考虑到珂蓝是进组第一天，她的戏份只安排了一场，算是热身，给她找状态。
而徐容也如约履行了自己的承诺，没再骂她半句，而只是一遍又一遍的重来。
第二天，珂蓝排了三场戏。
“停。”
“停。”
“停。”
“......”
一场戏拍了半天，整个片场持续不断地响彻着徐记周的声音，眼看着日头高照，再一次“停”之后，冷不丁的，珂蓝忽地蹲在了地上，过了几秒钟，肩膀耸动着，并伴随着先是低沉随后“哇哇”的哭声。
徐容站在一旁，颇为同情地看着她，过了一会儿，蹲了下来，轻轻地拍着她的背。
他想起了高中时的坐在隔着过道的某个女同学。
每天早读，她往往是第一个到的，下晚自习时，她是最后一个走的，她除了上厕所，几乎没有课间休息，哪怕吃饭，也是提着一杯水和一个杠子馍加菜回到座位上吃，一边吃一边学习。
论勤奋，整个学校恐怕都找不到的第二个，但论成绩和名次，哪怕在班里，也只是堪堪中游。
如果她不那么努力，他也不会记得那么深刻，不努力，成绩差是理所当然，但是付出了别人数倍的辛苦，却仍然比不上别人的昏昏噩噩，于人于己，都是一种摧残。
就像此时的珂蓝。
“拍完了这部戏，还是去当主持人吧，你不适合当演员。”尽管他也清楚这话很伤人，但是作为一个在表演道路已然走在绝大多数同行前列的人，他觉得有必要给出善意的劝告。
一如当年的张锋毅、李又斌对他的劝告，天赋有限，纵然把脑袋撞的稀碎，充其量只是给暗红的南墙上涂上一抹不太鲜亮的殷红。
谁知珂蓝猛地抬起了头，拿衣袖抹干了眼泪，恨恨地盯着他道：“你放屁！”
徐容能理解她的感受，因为过去自己听到同样的劝诫时，抱有的也是类似的想法。
他接过王亚芹递过来的纸，笑着道：“别哭啦，擦擦眼睛，赛貂蝉可是为了她男人赴死都不怕的彪悍姑娘，不会哭的。”
“嗯。”
“\b化妆老师！”等珂蓝接了纸，徐容转过头冲着高声化妆老师喊道，“来给咱们珂蓝同学补下妆。”
周围的一大圈人，听到徐容的话，不由的面面相觑，徐老师，人还正哭着呢，您这么开人家的玩笑，真的合适吗？
同样愣住的，还有蹲在他身旁的珂蓝。
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