很多观众看起来无关紧要的，非常容易的戏份，其实都是电影幕后工作者辛苦的结晶。
比如一些配角扑上去，然后一拳给男主角放倒了。
这样简单的戏，似乎没有必要排练，没有必要设计。
这样的观点毫无疑问是错误的，就算是这样的戏份，一样需要设计，一样需要主演和群演认真演绎。
因为电影对于节奏的要求非常高，这样简单的剧情，如果你不认真设计，说不定就破坏了剧情节奏，到这里让观众出戏。
所以不仅仅主演的动作戏要精心设计，普通群演，小角色的动作戏一样要有想法。
对于成家班的动作执导来说，普通的动作戏，他们自然没有问题。
不过一些难度比较高的动作戏，还是需要动脑子的。
那么什么动作戏是难度比较高呢？
是男主角炫耀厉害的动作，还是男主角飞来飞去，以后期特效来补充的戏呢？
都不是。
炫酷华丽的动作，像是程龙，李联杰，吴鲸年轻的时候，可以说手到擒来，耍的非常好看。
这种戏只要主演有实力就能拍出来。
至于后期特效，那就更加简单了，反正特效师们会处理。
真正需要动作执导们不断消耗脑细胞的，是一对多的群戏。
也就是男主角一个人打十个八个的戏。
我们以前看电影，经常看到一群小卡拉围着男主角转圈，却不敢一拥而上，而是一个一个上，这样的设计非常出戏。
观众会觉得这些反派是不是傻了，为什么不一起上。
在拍摄这样的戏时，要让所有人的行为都非常合理，就需要动作执导认真考虑了。
而这方面的拍摄，成家班就是佼佼者。
实际上李小龙时期，一对多的时候，依旧很出戏，李小龙都是一个一个打，其他人站旁边看。
到了程龙才真正让这样的戏变得紧张刺激又合理。
程龙与人打斗的时候，镜头里绝大多数依旧是一对一，那么为什么观众不会觉得出戏呢？
因为程龙扮演的男主角，不会固定在一个地方。
镜头不会有一群小弟在后边转圈的画面。
程龙会不断的跑，会制造一对一的机会，家具厂战神就是这么来的。
这个我们后来的观众觉得非常普通的桥段，实际上在程龙刚刚演出来的时候，震惊全世界的动作片爱好者。
大家这才发现，原来一对多可以这样有趣又刺激。
今天的拍摄就要拍这一场一对多的打戏。
在一个小房间里，几位动作执导正在给演员们讲述动作要点，李声耀坐在旁边，安静听着。
程龙上身穿着皮衣，目光严肃，他已经入戏了。
剧情是男主角一直在找绑走他女儿的帮派分子，这一天他终于找到了那个人，他听到了那个人的声音，知道这个人就是带走他女儿的人。
根据男主角的理论，他最多只有九十六个小时找回女儿，一旦超过九十六个小时，女儿会非常危险。
他没有时间慢慢设计，于是他当场翻脸，在一个小房间里，一对四，将四个人干趴。
在李声耀前世，这是一段非常精彩的剧情。
而此时，李声耀看到了动作执导郑继棕给程龙设计的动作，他立即皱起了眉头。
郑继棕大概还是受到了程龙家具厂战神的影响，设计这样一对多的动作戏，让男主角不断游走。
但是《飓风营救》的风格就是男主角以雷霆手段杀到底，是其他人避着他，不是他避开其他人。
就算是一对多也是轻松击败对手。
李声耀随后把郑继棕和程龙喊过来，表明了自己的想法。
郑继棕三十几岁，某个角度，他看着有些像刘德桦。
他之前实际上在TVB当过演员，不过没有冒头。
在李声耀前世，后来老郑会去好莱坞发展，还自己当了导演，执导了一部动作戏。
当然不是所有的动作演员都是程龙，洪津宝。
郑继棕这电影毫无例外的扑街了。
不过这个人还是有实力的，而且愿意学习。
此时郑继棕听到了李声耀的话，想了想说道:“李导，男主角是一个非常老练的高手，他应该不会硬碰硬吧，这个时候以更加聪明的走位击败对手，不是更加合理吗？”
李声耀笑笑，“正常来说，你的想法没有错，不过这部电影最突出的就是伟大的父爱，男主角在面对女儿被绑架的时候，绝大多数时间都是理智的，但也有不理智的时候。”
“这样剧情有了变化，更容易挑动观众的情绪，这里的处理，男主角听到了绑架女儿行凶者的声音，他就不再理智了。”
程龙坐在一边，起身拍了下郑继棕的肩膀，“听李导的，电影就是要挑动观众的情绪。”
郑继棕闻言，点点头，“那我们要重新设计动作，今天可能拍不了。”
“没事，拍下一场戏。”
男主角解决了房间里的四个人，还会离开房间，将整栋小楼的帮派分子一一解决。
这里的建筑就是法兰西民居风格，楼道，走廊都比较窄。
拍好之后，看成片会非常精彩，是小空间里的搏杀。
而拍摄的时候，就比较困难了。
主要的难点在于这些楼道走廊太过狭窄，不适合架设机位，更加不用说铺设轨道，移动车，或者是摇臂了。
幸好昆汀在2002年，一部《杀死比尔》，给了全世界动作片拍摄者一个非常大的启发。
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