那么我们分析问题自然是从多个角度去看的对吧。
关于仙剑是否是经典，其实我还有更多的看法。
其实我想从玩家的角度来谈。
首先，显然仙剧本来就没打算讨好游戏玩家，这种青春偶像剧风格面向的对象更为大众更为年轻化，采用这种风格在当年仙剑游戏粉丝内部争议就很大。这种风格塑造出来的剧目呢，或许很流行、很受欢迎，但与游戏本身在游戏界的地位、定位是不太相符的。另一方面这部剧之所以被捧得高,也与中国影视剧的历史进程有关，后来慢慢人设、小鲜肉、IP，可以说是烂片越来越多，更进一步成就了这部剧。
那么这种冲突，也就是题主所说毁誉参半，本质上是游戏迷与电视剧迷之间的冲突，为什么会产生。
我想说游戏玩家不是接受不了改编电视剧,而是接受不了改编之后丢了仙剑原作的灵魂。拿仙剑电视剧的改编来说,改编了整体游戏的风格，削弱了游戏原本的内涵，变成了普通的青春偶像剧风格，那么它在青春偶像剧的这个改编上是成功的，广大剧迷对它的评价也很高，但是这样灵魂就变了。
也就是说仙剑游戏所带给人的思考带给人的三观与仙剑电视剧是不一样的。这样带来的问题就是，当一个游戏玩家提起仙剑的时候，广大没有玩过仙剑游戏的剧迷或者只对电视剧有所了解的人会对你有一个定性，原来你是欣赏这种作品的啊，他们会误解你的风格乃至扩展到误解三观。而倘若总要去解释这其中的分别……
没办法了，作为一个小学六年级玩仙剑，大四还会打仙一的人并且掉眼泪的人，我对于仙剑一实在是有很多感触，一个懒癌患者碰上不答不爽的题目，需要很多精力去纠结。但是，无论怎么磨磨唧唧，我总会把这个题目答完的。毕竟，对于仙一，我脑洞研究已经很久了。先立个flag在这里。
仙一的成就是个偶然,绝对的偶然。看姚仙过手的这几部作品就知道了，仙二，仙五，仙六，就算好一点的仙五前传和仙一在思想层面上都不是一个水平，当然仙五前传还算不错，但和仙一走的不是路缐，雕琢痕迹也太重就不谈了。仙三、仙四也不谈，精气神和仙一完全两个派别。
仙一是一个很玄妙的游戏，它传递的想法也很微妙。
玩完以后全身皆是空幻之感，真如电视剧中月如说的那句话“原来我已经这么老了。”这句话为什么觉得这么妙，也许不经意中如游戏中压缩了时间、空间，朝青暮雪般，转瞬皆空，虚实相生的妙意。
总结下来，仙一传达的主题就是“人生如梦”
【仙一世界观】
要说仙一传达了什么，必须从他的世界观开始说。
他的世界观和后几作是有质的区别的。
仙一的未知感很强烈,它的世界是连贯不明确分界的整体。
只算出现或提及的人物类型,有神、妖、人、鬼、邪（邪化的人，如丧尸）五类
这五类之间的关系，在整个游戏中从未犀利的区分。
[神]
仙一中的神或仙，永远离我们很远。上古之神不知何处，只留一点气息流转，或者传说般的痕迹，如女娲后人、试炼窟中的女娲遗迹，或者在法术中才能召唤（风神、雪妖）。这一点看似很一般，但很重要，用这种手法，仙一营造了一种神秘感和历史感，关于这个世界的诞生，我们一无所知，它让我们只沉浸在游戏建造的故事中，但同时又意识到，这个世界远比我们知道的要深远的多，在玩试炼窟的时候，如同盗墓笔记，越往下走，越像窥探到了什么神秘的过去一般，走到最后一层，看见奇怪的乌龟怪和各种毒虫，我总有一种紧张的兴奋感，他们好像在保护某种不愿被凡人知道的上古的禁忌，最终能拿到神的力量（雷神等）。从锁妖塔倒后的剧情这种与神似近似远的感觉一直存在。
[妖]
仙一中的妖和人的对抗不明显，在这个花花世界，妖与人都是毗邻而居（蛇妖与苏州，蜘蛛精和尚书府），他们各有各的世界，各有各的追求，妖怪杀妖想变得更强，人害人为了钱财，各有各的生存之道。这里的人与妖，是一个整体，是一个社会，没有明显界的区别。而后几部仙剑续传中人妖大战几乎是故事的主题，各个剑派可以说是在护卫“人国”，将人妖的矛盾上升到了战争的高度。但仙一中，剑仙与其说是战士，更像警察；妖怪之于凡人不是敌人，更像“四害”。另外，对比其他几部，仙一里的妖，从不为卖萌而卖萌，不用可爱的表情去掩饰自己，是真实参与情感的。后来的作品里，妖怪要么被神化成为世外异灵（食梦族、里蜀山），就是低智商卖萌高手。（古剑中的妖怪）。
[人、鬼、邪]不谈
这样的世界观，将主角定位在了人间，这样一来，我们就体会到这是一群真实的人，人虽可乘奔御风，但上不触天界，下不透地府，终究是凡人，做的都是凡人做的事，经历的也都是人间冷暖。于是，所有的主角都血肉俱在，所以仙一不像仙三仙四那样仙气飘飘，反而多了侠骨柔情，终究，只是漂泊的人啊。
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