一般是用来评估影片节奏和演员表现是到位,查看是否需要启用或增加备用素材也就是补拍,也有用于试映或市场调研的。
孙羿这版粗剪,就是完全按照人物顺序排列剪辑下来的,还没有开始多线叙事的剪辑,总体时间也很长,足足三个多小时。
如果是普通影迷坐在电影院看三个小时电影,绝对感觉头晕目眩,而对于专业导演来说,连续拉片三个小时。
洒洒水,小意思而已。
时间过的很快。
看完之后,田状揉了揉有些发涩的双眼,感慨了一句。
“不行了,到底是老了,想当初,我在剪辑室,一待就是一大天,现在三个多小时,已经感觉腰酸背痛了。”
“哪能呢,您现在可是老当益壮。”
“自己的身体自己清楚,老了就是老了。”
孙羿笑笑,没有说话。
田壮单手扶腰,做势要起身,孙羿麻利的上前扶了一把。
“走啊,陪我这个老头子下楼散散步吧。”
“好嘞。”
BJ教学楼后身就是一个小花园,恰逢四月天,满眼一片新绿,一老一少漫步在绿树芳草之间,看起来颇为悠闲。
“你这部电影,按照之前的剧本来看,应该准备走多线叙事吧,说说看,你下一步准备如何剪?”
这是要考考我呀。
“田老师,我是这么想的,电影发生在一天之内,而且,纵观全片的线索是‘那把丢失的枪’。我准备以时间线为基轴,利用寻‘枪’线索的一步步展现,来推进故事,并且衔接各个人物的剧情。”
“嗯,不错,你对多线叙事理解的很深刻了,这点我没什么可教你的了。”
说着,田状顿了一下,竖起一根手指,继续说道:
“只有一点,你要注意,我看你的粗剪版本中大多是特写镜头,而对于广角镜头,应用的比较少。我建议你在多线叙事场景切换的时候,运用广角镜头进行切换,知道为什么嘛?”
“嘶......”
孙羿低头沉思。
特写镜头以身临其境着称,可以让观众代入其中,产生共鸣,感觉自己是电影的参与者。
而广角镜头可以把观众从影片中抽离出来,从参与者转变成观察者,也就是一种“上帝视角”的模式。
明白了。
“田老师,广角镜头可以让观众转换原有的叙事视角,从情感上非常自然的过渡到下一个场景。不会产生突兀的感觉。”
“嗯,不错。”
田状一副孺子可教的样子,他现在怎么看孙羿怎么满意。
“其他就没什么了,说实话,小子,你很出乎我的预料,这部电影完成度非常高,真的不像是一个新人导演拍出来的,各方面都很成熟。”
孙羿谦虚的一笑,回复道:
“田老师,之前在《那些年》当副导演的时候,您可没少教我呀,怎么说,我也得有点提升不是。”
田状摆摆手,言词恳切。
“不一样的,导演这个东西,靠手把手的教,是没有太大用的,更多的靠的是一个悟性,其他那些拍摄技巧,掌握的再好也不过是徒增匠气罢了,上不得台面的。”
对于田老师的这个说话,孙羿心底其实是不大同意的,但是他并没有反驳,某种意义上来说,一个匠气的导演,只要选好题材,自己不浪,完全也可以给观众奉献出一部优秀的商业电影。
老一辈第五代导演对电影的追求还是艺术至上。
但是他也理解田壮老师对电影艺术的追求。
他们这些第五代导演所接受的教育和他们为之骄傲的曾经,包括他们所收获的荣誉,都是如此得来的。
所以,他们会认定艺术电影就是真理。
但是,眼下时代变了,日后的华夏电影大放异彩的必然是商业电影。
就像游戏中一代版本一代神,你跟策划对着杠,是没有好果子吃的。
田壮放慢了脚步,用眼角的余光瞥了孙羿一眼,仿佛看透了孙羿的心思。
“你小子肯定觉得我是个老顽固吧,还在死抱着文艺电影不放。”
孙羿低头抿嘴一笑,并没有出声,算是默认了。
“文艺电影,商业电影,都是电影,我认为它们是可以互通的,谁说商业制作就不能拍的深刻拍的艺术呢,没这个道理的,关键还在于导演这个人。”
孙羿惊奇的瞪大了眼睛。
没想到田状老师还有这个觉悟,并不是保守残缺之人。
看着孙羿诧异的眼神,田状自嘲的摇摇头,笑道:
“就想上次我跟你讲的,我们这一代已经老了,改不了了,所以华夏电影的希望在你们这一代年轻人身上,我希望你们尤其是你,不要矫枉过正,不要非黑即白,不要去分什么商业的,文艺的,只要是观众喜欢的,能让观众看完感叹一声‘不错’,能体会到电影中的喜怒哀乐,那就都是好电影。”
“这才是我们身为导演,所要承担的责任。”
听到这话,孙羿才明白田壮老师这些话的用意。
这是希望他日后不要局限于商业电影与文艺电影之分,时刻在心中铭记观众至上这个道理。
孙羿郑重的点点头,由衷的叫了一声老师。
“老师,我明白了。”
“嗯,通过这部影片,你的导演风格,已经几近成熟,日后能飞过高,就看你自己了。”
两人没再说话,继续在小花园中散着步。
田状走在斑驳的树荫之下,而孙羿则是冲着骄阳,一老一少,阳光与阴影,仿佛是一个时代的交接。
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