荣梓杉这位小演员确实也没有辜负徐横舟的期待，第二场表演也表现得非常好。
更重要的是，相比于第一场表演中呈现出来的是稍显阴郁的气质。
第二场表演却演出了一个孩童特有的柔软和天真
这下徐横舟是彻底相信了人小朋友的家庭环境极为和谐，前面那段阴郁的气质更多的是演出来的。
等这场试镜结束之后，接下来又试镜了十多位小朋友，再没有一个能够让徐横舟觉得合适的。
于是徐横舟就没有打算再继续试镜下去了，直接就选定了这个荣梓杉作为这部电影的最后一位主角的演员人选。
所有的演员都选定好了之后，剧组的工作人员这边就开始在筹备剧本围读会的事情。
三天后，所有的演员都收到了通知，说是让他们过来参加《你我他这部电影的剧本围读会。
剧本围读剧本通常需要半个月。
都是根据各个剧组具体情况而定。
也不是所有剧组都会安排演员剧本围读。
一般情况下都是定了演员后就可以对接剧本修改意见。
开机前会对剧本小调整一下，然后开机再围读一下。
在某种程度上，围读剧本相当于剧本定稿会。
在戏开拍之前，创造这样一个机会让主创们提意见。
会议结束后，集体研讨最终确定的剧本将不再允许随意改动，成为全剧组成员共同维护的智慧结晶和创作共识。
这就避免了大牌明星自带编剧进组，在片场擅自调整剧本、更改台词的乱象。
围读剧本还可以视为剧组的沟通交流会。
这将有效提高各部门之间的协作能力，从而提高效率、节约成本。
《你我他这个剧组的剧本研讨会在最开始的头两天，还算是按照正常的剧本围读会的进程来进行。
确认了一下，这个剧本大致的剧情，每个角色的人设以及整个剧本的剧作风格，以及要体现出来的艺术气场、伦理状态。
此外，就是剧组的各部门都进行了一定的对接，定下了之后各项工作交接的流程以及各个部门所负责的具体事宜。
然后等到剧本围读会的第三天，整个画风就变得不对劲了起来。
具体表现为，原本大家随身携带的剧本在确认好大家都对自己本身所饰演的角色人设很熟悉了之后，忽然被工作人员回收了。
然后大家又被发放了新的剧本，而这次的剧本和正版样式的剧本完全不同，每一个人仅仅只被分发到一句话而已。
就在大家看到自己所分到的这一句话，一头雾水的时候，徐横舟走出座位来到围读会在场所有人的正前方，说出自己想了很久的关于这部电影的拍摄方式——
无剧本拍摄。
当然，这并不是说有演员完全自由发挥，随便乱演。
而是在拍摄的过程中没有完整的剧本。
影片拍摄过程中的每一个晚上，每一个演员都会拿到一张便笺纸，上面列了他们当晚要做的事，和一些情景条件、行动目标。
比如“如果发生了某某情况，你就要做某某事”或者“提及某部这部电影并自圆其说”等。
演员们不知道其他人要做什么，他们对即将发生的碰撞、断电和意外状况大多数都毫不知情。
因为这部电影本身就是充满着各种意外和巧合的，而这种意外巧合又不能够和原着中完全相同，因为本身关于角色的设置就是不同的。
这种剧情如果光靠设计的话，反而会显得特别僵硬，最起码在短期内是不能够达到逻辑完美又引人入胜的。
所以徐横舟干脆只在大框架下走剧本，在实际的拍摄当中，在一些细节和剧情上面完全脱离剧本。
给演员们足够多的发挥空间，只是让他们扮演自己的角色。
对他们的要求也是让他们能够表演出在这种角色状态下应对各种突发状况，应对整个剧情线，做出的合理的相对应的反应。
与其说是拍戏，不如说是让一群非常有演技的人沉浸式地投入到一场大型的剧本杀活动当中。
但这个比剧本杀对玩家的要求更高一些，因为如果他们没有在这一轮剧本杀中，表现出徐横舟想要的东西，那么第二天晚上就要重复再来一轮，昨天晚上的剧本杀。
当然，在第二轮的时候，为了避免他们因为熟悉某些剧情以及细节上的设置，从而失去这一场表演的真实感，所以在重复的第二轮当中，徐横舟和整个剧组也会适当的改变一些触发条件的因素。
比如说原先是在十点钟会有停电的事件发生，第二轮的时候则会推后或者是延长甚至是停电的次数也会有所变化。
当徐横舟把这种新的拍摄方式给所有的演员说了一遍之后，在场的剩余六位演员都露出了惊讶的表情。
尤其是刘亦茜！
徐横舟之前从来没跟她说过这件事情，他居然把自己也瞒住了！
不过蛮的好的，保留到现在才有惊喜嘛。
因为这东西好有趣啊，让她在此刻听到的时候瞬间就生出想要立刻冲进片场演戏的冲动了。
剩下的五位演员也露出感兴趣的表情来，但是除了感兴趣之外，更多的是犹豫和不确信。
因为在座的演员大部分都是表演经验丰富，演技非常好的演员，如果是平常的拍摄，他们自认为自己绝对能够轻松应对，并且有非常良好的表现。
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