唐记里双手环抱，道：“吵架也不是不好，夫妻俩在艺术上有争论的话，吵起架来会越吵越达成共识，然后越吵越恩爱，相信我一个过来人的经验，就是这样的。”
“真的吗。”刘艺妃把头转了回来，心里腓腹着：哪有吵架还越吵越恩爱的，这绝对是唐导想看他们笑话的歪理。
“楚导，布置好了。”助理导演小张是副导演陆传团队的人，也是陆传的徒弟，被陆传带进组学习和积累经验，像依照构图引导各组布置片场的事就由他负责。
在一个剧组中，置景这种事务是很重要且复杂的，一般有第二副导跟艺术统筹联合负责，但陆传有意培养徒弟，楚轩和刘艺妃也没什么意见，把事情在规定时间内处理好就行，有陆传给徒弟兜底，他们也就卖陆传一个人情了。
“老师们坐会，我们去看看。”楚轩、陆传、齐慕和方闻山起身，准备去片场审查并进行开机前的最后指导。
“去吧，楚导。”刘艺妃有浓浓的新鲜感，不仅是自己作为制片人，看楚轩第一次当导演也是让她兴致高昂的。
“去就直接去，别整那么客气，你是导演，在剧组太客气了掉档次。”黄雷打趣一番。
楚轩无语，扭头怼道：“给你脸不要硬要臭脚，我也是醉了。”
导演组的老师们笑了起来，如此一幕平添一份乐趣。
但话说回来，黄雷的打趣在某些程度上也是对的，导演在剧组很客气的话，底下人就容易得了点阳光就会灿烂得丢失自己的定位，办起事来就会松懈，从而出现各种问题。
导演是剧组的灵魂，私底下客气点没问题，工作中该摆的架子还是要摆的，人性不可琢磨，有的人会承你客气的情努力办事，但更多人看到你姿态低就会忘乎所以。
只不过楚轩是新人导演，初次临场主导剧组，导演职位上的阅历还需他慢慢去感受、去调整罢。
“这柜子再往右挪一点，这茶壶移出来点，不然不好入镜……”经验丰富的齐慕老师一到片场就指导人员对置景进行微调，方闻山也跟着偶尔插一两句自己的想法。
“差不多了，我去给群演和特约讲戏、定位。”陆传逛了一遍发现置景和构图大差不差，就准备去跟演员们讲戏，脸上掀起抹笑容道：“你的镜头你自己处理？”
开门红镜头是楚轩这个男主的，开门红后的第一场男主出场定调角色的戏也是楚轩的，楚轩又是导演，但也是没导过戏、运过镜的新人导演，所以这镜头安排是楚轩自己来呢，还是他来帮忙，于他而言这是一个有趣的问题。
“你去讲戏，我自己来。”楚轩虽是初次导戏和运镜，但这是他们自己原创的故事，对人物及整个故事的理解他再熟悉不过，因此他在《星你》这部剧上对如何导戏让人物出彩、让故事出彩有很大的信心去执导好。
正因为是自己的故事，即便没导过戏，但脑海里也非常知道故事该怎么拍、该怎么讲。
如果是拿别的作品的改编剧来导戏，那导戏的思维肯定会跟原着起冲突，那就会造成思维混乱和纠结，作为新人导演就会拿不定主意。
所以，他认为以自己的故事作为导演事业的开局，思路从头到尾就会很清晰，无需过于听从老师们的建议，这对他的导演生涯而言，就会是一个最大程度上能磨炼导演技术的开始。
看楚轩要亲自操刀排布镜头，陆传心有期待，转头带着徒弟小张前去给演员们讲戏。
楚轩朝导演组的编剧王老师招了招手，又朝龙飞招了招手。
《星你》的摄像组借用了文木野的团队，龙飞是这个团队首席摄像师，这个团队曾经参与过楚轩求婚纪录片的拍摄，基于对楚轩和刘艺妃感情经历的了解，这个团队就被楚轩从文木野那里借来加入了剧组。
楚轩一边低头翻阅剧本，一边往龙飞的位置走。
【镜头1：方位：走廊底部尽头；景别：大全景；运动：往前朝乔克推镜；角度：长镜头正面平拍；内容：男主走楼梯入境出场；场景声：邻居嘈杂声。
镜头2：方位：走廊入口尽头；景别：近景；运动：往前朝乔克推镜；角度：背面平拍……
镜头3：方位：乔克置前；景别：近景；运动：与乔克同步往后推镜；角度：正面平拍……】
楚轩和走来的龙飞汇合，他抬头道：“1号镜改一下，重调。”
龙飞疑惑挑眉，只听楚轩说着：“1号镜的长镜头我们之前商量的本意是体现乔克的孤独，长镜头嘛，来个广角，大全景里刻画一个由远及近的人物，这份孤独感是有，但我想了想这样的镜头在都市剧里有点浮夸。”
“那要怎么调？”龙飞没别的想法，导演怎么说他就怎么弄就是。
楚轩把剧本递给编剧，双手对场景比划着，讲他调整后的观念：“我们对《星你》开局的规划是，开头一个高科技城市高空俯瞰景，再慢慢下沉高科技城市当中，最终定位在城市的棚户区，来一个繁华与穷困的对比。”
“这是CG画面，交给后期处理。”
“故事开始的第一个镜头，我觉得要承接下沉的CG镜头更好。”
“你想想，CG镜头从高空视野入侵到棚户区后消失，画面切换后的第一个镜头就以消失的CG镜头的倾斜角度给到上楼的男主，和CG镜头同视角给男主一个俯拍，这样的衔接更丝滑，比既定的这个长镜头去等待男主上楼现身更好。”
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