关于《肖申克的救赎》不同的人肯定有不同的理解，而这部电影被誉为经典，并且多年过去依然在口碑和评分上居高不下，自然而然地会引发更多的解读，所以，李易自己也没有一个什么明确的标准答案。
纯粹就是看演员对角色的理解，不同的理解，会带来不同的表演风格，这才是李易需要关注的。
安东尼的回答，其实并不出乎李易的预料，其实只要看了故事剧本，大概都能分析出一些东西来。
当然，不同的演员，给出的答案还是略微有些不同的。
最终李易还是选择了安东尼·罗宾。
无他，这位和李易记忆当中的原版的安迪最为相似。
当然，虽然主要演员定下来了，但是还是需要做一些工作的，《肖申克的救赎》里面涉及到的其他的演员可不是小数目，而且出境都不少。
《肖申克的救赎》这部电影并不好拍，因为电影几乎都是文戏，文戏的话，就很考验演员的状态，而这又不是一部独角戏，里面涉及到的角色很多。
但是没有一个是没用的角色，所以对于这些演员的演技同样的也有不低的要求。
当然，经典之所以是经典，就是在于，在各方面都必须精益求精。
为此，在选角的时候，自然而然地，会更侧重这一点。
同时为了让电影拍摄的时候，演员们更快地进入状态，接下来，“肖申克”监狱，将会实行为期一个月的“监狱”化管理。
是的，就是参演的演员，特别是那些囚犯演员，都会进入“肖申克”监狱，体验真正的“囚犯”的生活。
当然，体验是体验，肯定不可能是真的所有一切都和监狱一样。
为此，李易还特意让迪恩影业，聘请了在监狱从事了多年工作的“专家”来担任电影的“监狱”顾问。
但是有些东西可以体验，可是也有很多东西是无法体验的，比如瑞德，被关押多年，在监狱里面服刑多年，这样的角色，是什么样的心态？
这是很难通过体验来获得的，为此，饰演瑞德的黑人演员摩尔就必须去搞定这个难题。
当然，这种问题，通常解决的方式也很常见，虽然无法体验，那么就去观摩，去询问真正有过这样的经历的人。
所以，这段时间，摩尔几乎天天都在和一些监狱的囚犯，以及刑满释放的人交流，同时安迪也好，以及瑞德也罢，还有几个主要的演员，都需要去监狱观察囚犯们的平时的日常。
虽然说时代不同，但是有些东西却是一样的。
李易也在不停地修改拍摄计划，同时关注电影的前期的其他方面的筹备，很多东西都是李易需要考虑的。
导演的工作有时候很简单，但是有时候却又非常复杂。
或许很多人说到导演，第一反应就是那个坐在监视器前面，喊开始和喊咔而已。
但是实际上，导演需要做的工作真的太多太多了。
李易需要关心，自己需要的场景有没有布置出来，需要做拍摄计划，哪一个场景，哪一场戏，需要什么样的道具，需要演员达到什么样的效果，镜头如何拍摄，灯光如何打，需要什么样的天气，等等，等等。
可以说非常之繁琐。
同时他还需要和不同的部门的人沟通，比如化妆，需要角色的形象是什么样的。
要和演员沟通，和道具组沟通，和副导演沟通，制片人沟通，等等，等等。
所以，演员可能过只需要会演戏就可以了，但是导演不同，导演需要学的很多很多，或许导演本身演戏不行，但是对于演戏的理论却一定要懂一些。
摄影不那么专业，但是却一定要能说出需要的影像是什么样的，所以同样的也要略懂。
还有灯光，调色，等等，或许不需要你精通这些，但是却至少不能一点都不懂。
回到电影本身，其实相比起安迪的角色，瑞德这个角色，同样的戏份不比安迪少，而且这个角色和安迪的角色有很大的不同。
这一点李易和摩尔也聊过。
“从戏份上来说，其实《肖申克的救赎》你很难说安迪就是唯一的主角，更应该说这是一部双主角，或者干脆，瑞德才是电影的主角。
因为整部电影由他的旁白推进，你会发现瑞德才是那个真正需要救赎的人，他也最像很多普罗大众，或者说干脆说他很像是观众。
他看起来像是个无欲无求之人，就像没有棱角的石头。
瑞德因谋杀罪入狱，在监狱的牢笼里几乎耗尽生命，如果没有安迪的出现，他的结局应会跟老布一样。
他的三次假释贯穿影片的始终，分别是服刑20年、30年、40年时。
第一次假释是在安迪入狱前，面对法官，他有些紧张和局促，例行公事般的表达自己已改过自新，不会再危害社会，希望获得假释，结果被驳回。重新回到监狱的他有些失落，但很快就恢复了，继续做着那个在监狱里“无所不能”的人。
第二次假释是在安迪入狱后第十年，在安迪的影响下，他对自由产生了前所未有憧憬。此次他的表述与第一次差不多，但情绪明显急切了不少。结果还是被驳回，这次打击对他很大，更改变了他的想法，“希望是危险的东西，本就不该有。
辗转又是十年，此时安迪已成功逃狱。他虽然答应安迪如果假释就去完成他交代的事，但他对自由已不抱希望。安迪能逃出去，是因为“有一种鸟是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”安迪是这种鸟，他深信自己绝对不是。
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